Los Planos
Fotográficos
En
fotografía, igual que en cine, se habla del plano cuando se quiere expresar la
proporción que tiene el tema dentro del encuadre, los cuales en gran medida nos
indican que porción de la imagen debe aparecer en la toma y cuáles son los
mejores cortes que se pueden realizar sin que se descuide la proporción
adecuada y que la misma conserve la estética de la imagen.
Tipos de plano:
Plano General o Plano
Largo.
Los Planos Largos o planos generales son los que ofrecen
un mayor ángulo de cobertura de la escena. Su función es poner sobre la mesa
una situación en que lo importante es la escena en su conjunto y no un detalle
en particular.
El Gran plano general o Plano general largo (P.G.L.) muestra un gran escenario
o una multitud. La persona no está o bien queda diluida en el entorno, lejana,
perdida, pequeña, masificada. Tiene un valor descriptivo y puede adquirir un
valor dramático cuando se pretende destacar la soledad o la pequeñez del hombre
enfrente del medio.
Plano General Corto.
El Plano General Corto se centra en los individuos restando importancia al
entorno. Aún se puede intuir la situación en la que están los sujetos, pero
este aspecto es ya mucho más secundario.
Plano General Conjunto.
El Plano General Conjunto reduce el campo visual y encierra los personajes en
una zona más restringida, de forma que puede ir individualizando cada objeto o
sujeto de forma más precisa. Cuando se fotografían personas, este tipo de plano
alcanza a capturar la figura completa ajustada a los bordes de la imagen.
Plano Entero.
Los pies y la cabeza de la figura humana limitan prácticamente con los bordes
inferior y superior del cuadro de la imagen.
Plano Medio o De
Cintura.
Como su nombre lo indica, es el plano intermedio por excelencia. Se produce a
la altura de la cintura, y empieza a ser considerado un plano de retrato.
Con el plano medio cedemos más importancia todavía a los aspectos emocionales
del sujeto. En esta ocasión cortamos a los personajes por encima de la cintura.
En este plano influirá el hecho de hacer la fotografía en formato vertical u
horizontal. Eligiendo el primer caso, el personaje ocupará la gran mayoría de
la escena y el fondo pasará desapercibido.
Plano Medio Corto.
Plano medio corto encuadre de una figura humana cuya línea inferior se
encuentra a la altura de las axilas. Es mucho más subjetivo y directo que los
anteriores.
Los personajes pueden llegar a ocupar la pantalla con un tercio de su cuerpo, y
permite una identificación emocional del espectador con los actores.
Se llama plano medio corto si la toma se hace desde la altura del busto a la
parte superior de la cabeza.
Plano Americano.
Es un plano americano si el corte de realiza aproximadamente,
a la altura de las rodillas.
Tiene su origen con las películas del oeste, y no fue hasta entonces cuando se
comenzó a hablar de este plano como tal. Apareció porque se requería un tipo de
plano medio que capturase al sujeto con desperdicio del fondo pero que
permitiese ver el desenfunde del revolver.
El Primer Plano.
El primer plano es el perfecto para el retrato del rostro.
Agranda el detalle y miniaturiza el conjunto de la escena, eliminando de una
vez por toda la importancia del fondo.
Es tremendamente útil recurrir a encuadres verticales, reservando los
horizontales para cuando tomemos imágenes en las que el rostro se acompaña con
gestos de las manos o queramos jugar con el aire de la imagen.
Primerísimo Primer Plano.
La cabeza llena aproximadamente la pantalla.
El primerísimo primer plano suele caracterizarse por la desaparición de la
parte superior de la cabeza y la fijación del límite inferior en la barbilla
del personaje. La carga emotiva se acentúa y la atención en el personaje es
prácticamente total.
Plano De Detalle.
El Plano Detalle es el plano más cercano.
Como ocurría con otro tipo de planos, el contexto de la escena definirá que se
trate de un plano detalle o no. De esta forma, una imagen de la Torre Eiffel puede
ser un primer plano de la torre o un plano detalle de la ciudad. Este tipo de
planos son difíciles de emplear con acierto, ya que pueden confundir al
espectador al no dar referencia alguna ni del entorno ni siquiera, del propio
sujeto. Los detalles se agrandan al máximo y la carga emocional alcanza su
punto álgido.
El plano detalle suele confundirse con el concepto de foto macro, y no es lo
mismo. Como su nombre indica, el plano detalle muestra un pequeño detalle que,
en un plano "normal" pasaría desapercibido.
Movimientos de cámara.
Panorámica: Es la rotación de la cámara sobre su propio eje (horizontal, vertical
o diagonal). Las panorámicas se suelen hacer apoyada la cámara sobre la cabeza
del trípode pero en ocasiones se ven algunas hechas a mano, mucho más
inestables. Éstas pueden ser descriptivas (una panorámica sobre un espacio o
personaje); de acompañamiento (siguiendo a un elemento en movimiento); o de
relación (asociando a más de un personaje). La panorámica realizada tan rápida
como para emborronar la imagen se denomina barrido y se utiliza como recurso
estilístico.
Tipos de toma panorámica:
- a) Panorámica horizontal: Es la rotación de
la cámara de izquierda a derecha y viceversa.
- b) Panorámica vertical: De arriba a abajo o
de abajo a arriba. Se le llama también Tilt.
- c) Panorámica oblicua: Movimiento en
diagonal de la cámara, tanto en un sentido como en otro. El cabezal del
trípode no ha de estar nivelado.
- d) Panorámica circular: 360º de giro.
- e) Barrido: Es una Panorámica tan rápida
que no tenemos tiempo a ver con nitidez las imágenes que se recogen. Son
unas líneas de fuga que aparecen ante la cámara. Se usa sobre todo como
transición: mareo, recuerdo, intercambio de miradas, para mostrar acciones
paralelas
Travelling: Movimiento la cámara en un espacio
tridimensional. Consiste en el desplazamiento de la cámara, horizontal o
vertical (o combinación de ambos), respecto al eje del trípode que la soporta.
Se usa sobre todo para situaciones en que se necesita un acercamiento o
alejamiento al motivo. La cámara se desplaza en relación al escenario; se
realizan colocando la cámara en unos rieles para facilitar su movimiento.
Tipos de travelling:
- a) Acompañamiento: Para realizar un
acompañamiento de un personaje. No variará el encuadre.
- b) Aproximación: Para acercarnos a un
personaje sin desenfocar el fondo.
- c) Alejamiento: Para alejarnos de un
personaje sin desenfocar el fondo.
- d) Circular: Describe 360º alrededor del
motivo.
- e) Horizontal: La cámara describe un
movimiento horizontal respecto al objeto.
- f) Vertical: La cámara describe un
movimiento vertical respecto al objeto.
- g) Oblicuo: La cámara describe un
movimiento oblicuo respecto al objeto.
- h) Travelling Zoom: Se aleja el fondo, no
el personaje. Se hace un travelling contrarrestado con un zoom. Depende de
la profundidad del campo, el fondo estará más o menos enfocado.
Zoom: También llamado Travelling óptico. El Zoom
siempre ha de utilizarse como una herramienta para el encuadre previo a la
grabación. Debería permitirnos encuadrar y re encuadrar. El punto de vista o
perspectiva de la cámara no cambia, únicamente lo hacen las dimensiones de la
escena en el interior del cuadro gracias a los objetivos de focal variable. Un
zoom nunca cumple la función de un travelling. Su impresión óptica es diferente
y por ello transmite valores distintos. Su uso reiterativo conlleva un modelo
de narración efectista muy habitual en el cine de los años 60 y principios de
los 70.
Audio y su aplicación para cinematografía
y videojuegos.Audio y su aplicación
para cinematografía animada y videojuegosAudio y su aplicación para
cinematografía animada y videojuegos
Dentro de la realización audiovisual, el sonido es un campo creativo
que, desde la aparición del cine sonoro, va de la mano con la imagen. Abarca
todos los elementos que no sean estrictamente música compuesta en un filme:
diálogos y efectos sonoros. La creación de una banda sonora tiene las mismas
posibilidades creativas que el montaje. Se deben seleccionar sonidos con
una función concreta para guiar la percepción de la imagen y la acción.Audio y su aplicación para cinematografía
animada y videojuegos
Muchos de los juegos
lanzados para la NES y otros sistemas
antiguos presentaban un estilo parecido de música que podría ser descrito como
el «género de videojuegos» en términos de composición, en contraposición a
simplemente la «música de videojuegos» que aparece en un videojuego o es
reproducida en una consola de videojuegos. Algunas características de las
composiciones de este género siguen influyendo sobre cierta música todavía hoy,
aunque las bandas sonoras de videojuegos actuales tienden a emular las bandas
sonoras cinematográficas más que este género clásico.
Para que sirven el
siguiente software.
Adobe premier:
Conjunto de aplicaciones
de diseño gráfico, edición de vídeo y desarrollo web desarrollado por Adobe Systems. En ocasiones se distribuye gratuitamente como software OEM con tarjetas de vídeo de gama alta.
Adobe After Effects
Aplicación en forma de
estudio destinado para la creación o aplicación en una composición, así como
realización de gráficos profesionales en movimiento (en 2D y, a medida que el
software se va actualizando, también en 3D), de montaje de vídeo y de efectos especiales
audiovisuales, que desde sus raíces han consistido básicamente en la
superposición de capas. Adobe After Effects es uno los softwares basado en
Linea de tiempo más potentes del mercado junto con Autodesk Combustion y
Eyeon Fusion.
Adobe audition
es una aplicación en forma de
estudio de sonido destinado para la edición de audio digital de Adobe Systems Incorporated
que permite tanto un entorno de edición mezclado de ondas multipista no-destructivo como uno destructivo, por lo que se
le ha llamado la "navaja suiza" del audio digital por su
versatilidad. No es DAW, sino un editor de sonido.
